Schon früh ist sie mit dem Kunsthandwerk in Kontakt gekommen. Ihr Vater führte eine traditionelle Buchbinderei nach altbewährter Art mit hohem Qualitätsanspruch. Bei ihm hat sie in den frühen 1970er Jahren Papier geschöpft und zwei Jahre lang das Buchbinderhandwerk gelernt, den sicheren Umgang mit einem fragilen Material, das dennoch fest gehandhabt und behutsam in stabile, funktionstüchtige Form gebracht werden muss — eine Fertigkeit, die ihr später zugute kam, z.B. als es um ihre «Bindings» ging, die ohne Leim problemlos zusammenhalten.

Zur selben Zeit fand ihre erste Begegnung mit der zeitgenössischen Kunst statt. Sie begann in der Zürcher Filiale der international tätigen Galerie Maeght zu arbeiten. In den acht Jahren, in denen sie dort aktiv war, kam sie in Kontakt mit arrivierten Künstlern aus vielen Ländern und begegnete anderen, freien künstlerischen Konzepten. Diese Erfahrungen nahm Letizia Enderli sehr aufmerksam auf, obwohl sie damals noch nicht ahnte, dass sie später einmal selbst mit ähnlichen Fragestelllungen konfrontiert werden sollte. Besonders beeindruckte sie das surrealistische Werk von Meret Oppenheim. Sein Einfluss (Der Einfluss von Oppenheims Arbeiten) sowie die damalige intensive Beschäftigung von Letizia Enderli mit der Psychologie von C.G. Jung und der Welt des Unbewussten waren die Auslöser für die Freisetzung der eigenen Kreativität, die sie seit langer Zeit verspürte, aber bis dahin nicht richtig umzusetzen wagte.

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So entstanden seit ungefähr 1982 kleine, heiter-skurrile Zeichnungen, die zunächst für die Künstlerin nur privaten Charakter hatten und die sie als eine Art privates bildnerischen Tagebuch betrachtete. Diese Zeichnungen enthalten jedoch im Kern schon das ganze Formvokabular, das in ihren Objekten und Skulpturen allmählich Gestalt annehmen sollte. Die dort auftauchenden Formen sind poetische Notationen von seelischen und mentalen Zuständen, wie sie die Künstlerin in ihrer langen Beschäftigung mit Psychologie aber auch mit östlicher Philosophie erfahren hat.